桃花仙 飒飒东风细雨来

前几天看到一位青年在街角的公共广场上表演《桃夭》，引发了我对这首诗经名篇的思考和诵读。

第一段： 桃夭情节与形式特点

《桃夭》是商代《诗经·国风》里面的一首儿童歌谣。情节简单，讲述了桃花坞中春天来临时，桃树开花，吸引很多花仙来嬉戏，其中又以三位花仙——桃夭、李夭、菊夭——最活泼、最可爱。这首儿歌描述了陶渊明般的桃花源之乐土，也是自然环境和生命体之间伟大和谐的代表诗。

与其他国风诗歌的比较，可以发现，《桃夭》不同之处在于它的韵脚特别富有变化性，表现为每组韵脚中长短不一，强弱波动频繁。如“芊 菊 咸饭 丹砂”，“择木栖草 归来见我”，表现出儿歌特有的天真率性和活泼欢快的气息。

第二段： 诵读与演绎

我尝试着用古代民谣传承中的声音表现方式，以一种缓慢、半哭半唱的方式来诵读《桃夭》。时间仿佛静止了，语言的独特流动性很快带领我融入音乐、瞬间从这个世界走入了桃花坞的乐土之中；画面渐渐地浮出水面，孩童时的所见所闻清晰地剖面，花仙互动的情态充斥着我的脑海。伴随着古琴的音律、梵声的呼吸，我开始随着歌谣的节奏缓慢地舞动。

然而，诵读只是一种呈现方式，如何让这首儿歌活起来，让大家充分体验到桃花仙乐园之乐呢？一个青年小提琴家向我提出了合作的想法，这项举动让我痴迷不已。在他与旅居墨尔本的声乐教授的支持下，我们为《桃夭》谱写了一份四部合奏的乐谱。原来的歌词，在其中一个音符种使用了“古白”的特别标记，表明要唱成“白音式”。古白是中国传统乐器中的中阮、扬琴、柳琴等独奏乐器，而它在这个作品里居然扮演着一个关键的角色。

第三段：桃夭时代的意义

哲学思想教育家袁行霈先生说过：“《诗经》是中华民族的智慧根源，中国文化的百科全书”。它是中国封建社会民族态度的历史遗存，它见证了民族文化精神的永恒和历史的变幻。因此，《桃夭》存在的真正意义，在于它代表了中国文化的独特性、中华文明的亮丽色彩和中国封建社会儿童的生活变现出来的哲学思辨。

众所周知，《桃夭》是一首有关桃花、花仙的儿歌。在当今孩子的眼中，《桃夭》可能如同普通的故事儿歌，而在古代的孩子们的眼中，则与今天的电子产品、小动物一样吸引人。即便已经过去了千年，这一首儿歌仍然象征着人们对于春天、自然生命力的爱，以及所有田野里的孩子们都有的童真向往和快乐。

，《桃夭》是诗经中一部快乐、美丽、深情的作品。它们鼓舞着我们向古代贤者寻求真理，去寻找上天赐予我们的绿色生命！